Anna Stewards Arbeiten stellen im weitesten Sinne Versuchsaufbauten dar, in denen Konstellationen von Herrschaft, Cluster aus Geld, Sex(ualität), Wissen und Macht aufgerufen und durchgespielt werden - oder die die Betrachtenden dazu einladen, selbst tätig zu werden.

Unerheblich ob es sich tatsächlich um technologisch-wissenschaftliche Bildsprache handelt oder ob ein anderes, aber gleichsam vorbestimmtes Setting ausgeführt wird, Steward gestaltet Szenen und Situationen, kunstvolle Verflechtungen in denen einzelne Handlungen oder ganze performative Abfolgen meist eine zentrale eine Geste oder Metapher in den Mittelpunkt rücken.

Zwischen komischen Absurditäten und tragischer Vergänglichkeit bedient sich die künstlerische Praxis an einer Fülle von dramaturgischen und gestalterischen Mitteln. Diese tonale Vielseitigkeit ermöglicht Steward eine präzise Steuerung der Situation, obwohl Aussagen und Gesten oftmals offen angelegt und nicht streng detailliert formuliert werden.

Stewards Arbeit begreift jede Aktion als einen Übergang zwischen Zuständen, inszeniert Handlung und Bewegung als eine Verlagerung des Selbsts, als Reise, Suche und individuellen Erkenntnisgewinn.

Steward rückt bewusst auch die Vergänglichkeit der Erfahrungen, die an ihrer Arbeit gemacht werden, ins Zentrum, erhebt den ephemeren und unteilbaren Charakter fast schon zur Methode: immer wieder wird in Frage gestellt, wer darstellend und wer beobachtend ist, wer Erfahrung machen und wachsen kann, wer welche Erkenntnis über wen gewinnt.

Nie können es sich die Betrachtenden im wohligen Schoß des Spektakels bequem machen und nie erlaubt Steward es sich, in der Autorität einer hermetischen Darstellung zu verharren.
Stattdessen ermöglicht die künstlerische Praxis, an verschiedenen Zuständen und Konstellationen zugleich teilzunehmen, eine Superposition einzunehmen und die ganze menschliche Tragödie mit einem kosmologischen Lächeln zu betrachten.